পর্ব-১৭: নারীর দেহভাষা আর পুরুষের প্রত্যাশার বিরুদ্ধাচারণ

July 2, 2020

শিল্প সমালোচক, লেখক শার্লট মালিন্সের A Little Feminist History of Art বইটি বাংলায় অনুবাদ করছেন বিশিষ্ট অনুবাদক, শিক্ষক জি এইচ হাবীব। বইটির অনুবাদ ধারাবাহিকভাবে প্রকাশ হচ্ছে ফেমিনিস্ট ফ্যাক্টরে। আজ পড়ুন এর সতেরোতম পর্ব। সব পাঠকের সুবিধার জন্য প্রতি পর্বের শুরুতে বইটির এবং লেখক শার্লট মালিন্সের সংক্ষিপ্ত পরিচিতি দেয়া থাকবে।।

[নারীবাদী শিল্প আন্দোলনের শুরু ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে। পুরুষ প্রাধান্যবিশিষ্ট রঙ্গমঞ্চে প্রতিযোগিতায় অবতীর্ণ হওয়ার জন্যে সে সময় নারী শিল্পীরা তাঁদের কাজগুলোর জেন্ডারচ্যুতি ঘটাবার সংগ্রামে নামেন। এরপর থেকে সেই আন্দোলন শিল্প জগতে গোটা বিশ্বজুড়ে অন্যতম প্রধান ভূমিকা পালন ক’রে আসছে। ‘নন্দনতাত্ত্বিক ফরমালিযম’ ব’লে অভিহিত যুগের পর সামাজিকভাবে প্রাসঙ্গিক নানান ইস্যুতে কথা বলার জন্য ‘নারীদৃষ্টি’-র সাহায্যে নারী শিল্পীরা বিভিন্ন মাধ্যমে কাজ ক’রে জেন্ডার, পরিচয় এবং ফর্মের দিকে সবার দৃষ্টি আকর্ষণ করতে চেয়েছেন, সমালোচনা করেছেন সাংস্কৃতিক প্রত্যাশাগুলোকে এবং নারীকে সনাতনী দৈনন্দিন ধারণায় আটকে ফেলার ব্যাপারটিকে। সমাজের দৃষ্টি ঘোরাতে চেয়েছেন সাম্যের জন্যে নারীর সংগ্রাম এবং নারীদেহকে পণ্য হিসেবে দেখবার মানসিকতা ও ক্রিয়াকর্মের দিকে। “অল্প কথায় নারীবাদী শিল্প-ইতিহাস” (A Little Feminist History of Art) নামের ছোট্ট বইটিকে এই আন্দোলনের ফসল হিসেবে জাত অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ কিছু শিল্পকর্মের সংক্ষিপ্ত কিন্তু সারগর্ভ ভূমিকা বলা যেতে পারে। ১৯৬০-এর দশক থেকে বর্তমান কাল অব্দি পঞ্চাশটি অসামান্য কাজ নারীর জীবন ও অভিজ্ঞতাকে তুলে ধরেছে। সেই সঙ্গে, ভিয্যুয়াল সংস্কৃতির ওপর নারীবাদী আদর্শ ও রাজনীতি যে প্রভাব ফেলেছে সেটাও এই কাজগুলো মেলে ধরেছে। “অল্প কথায় নারীবাদী শিল্প-ইতিহাস” নামের এই গ্রন্থটি জেন্ডার বৈষম্য, যৌনতা, গার্হস্থ্য জীবন, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা আর নারী দেহের মতো বিষয়গুলো খতিয়ে দেখা বিংশ শতকের সবচাইতে উচ্চাকাঙ্ক্ষী, প্রভাবশালী ও টেকসই শৈল্পিক আন্দোলনগুলোর একটির আনন্দ উদযাপন।

শার্লট মালিন্স একজন শিল্প সমালোচক, লেখক এবং সম্প্রচারক। তিনি রেচল হোয়াইরিড, সেসিলি ব্রাউন, র‌্যাচেল লামসডেন, জেনি স্যাভিল, ক্যাথে ডে মনসাউক্স, স্যু অ্যারোস্মিদ, সুজ্যান কুন, স্যুযি হ্যামিলটন এবং পলা রেগোসহ বিভিন্ন নারী শিল্পীকে নিয়ে লেখালেখি করেছেন। তাঁর রচিত ও প্রকাশিত বিভিন্ন গ্রন্থের মধ্যে রয়েছে “লাইভ্স অভ দ্য গ্রেট আর্টিস্টস” (২০০৮) এবং “র‌্যাচেল হোয়াইহেড” (২০০৭)। তিনি বিবিসি রেডিও ফোর-এর “ফ্রন্ট রো” এবং “স্যাটারডে রিভিউ’’-র নিয়মিত প্রদায়ক]

লিন হার্শম্যান লীসন (Lynn Hershman Leeson)

(জন্ম ১৯৪১)

রবার্টা ব্রেইটমোর কে ছিলেন? একজন পূর্ণ বয়স্ক নারী হিসেবে তিনি ১৯৭৪ সালে জন্মগ্রহণ ক’রে বেশ কয়েক বছর বিদ্যমান ছিলেন, এবং তারপর যে শিল্পী তাঁকে সৃষ্টি করেছিলেন- লিন হার্শম্যান লীসন- তাঁর মাধ্যমে তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে “অবসর” নেন। এর মধ্যে লীসন এবং আরো তিনজন নারী ব্রেইটমোর-এর ভূমিকায় অভিনয় করেন। তাঁদের সবাই তাঁর ব্যক্তিত্ব ধারণ করলেন, তাঁর কাপড় চোপড় পরলেন এবং তাঁদের সঙ্গে ছিল তাঁর ক্রেডিট কার্ড ও গাড়ি চালাবার অনুমোদনপত্র।

ব্রেইটমোর ছিলেন লীসন-এর দ্বিতীয় সত্তা, একটি চরিত্র যার মাধ্যমে লীসন নারী সম্পর্কে সমাজের আকাঙ্ক্ষা ও ধারণাগুলোর উন্মোচন ঘটিয়েছেন। ব্রেইটমোর একজন ব্যক্তি হিসেবে যেমন বিদ্যমান ছিলেন, সেই সঙ্গে অস্তিত্বশীল ছিলেন প্রামাণ্য দলিল বা নথির মাধ্যমেও । Roberta’s Body Language Chart –এ ব্রেইটমোর-এর ছোট ছোট সাদা-কালো ছবিগুলোকে বিশ্লেষণ ক’রে নীচে টাইপ ক’রে লিখে দেয়া হয়েছে। দুই হাত আড়াআড়িভাবে রাখার মানে কি তিনি ‘হতাশ’? স্কার্ট নীচের দিকে টেনে ধরার মানে কি ‘যৌন শীতলতা বা যৌনতা সম্পর্কে ভীতি’? ব্রেইটমোরের এই ছবিগুলো সম্পর্কে আমরা আসলে ঠিক কী বলতে পারি, যে ছবিগুলো সম্ভবত ব্রেইটমোর যখন তার মনোচিকিৎসকের সঙ্গে দেখা করেছিলেন তখন তোলা হয়েছিল! লীসন বলছেন, “সংস্কৃতি থেকে শিল্পবস্তু সংগ্রহ ক’রে এবং জীবনের সঙ্গে সরাসরি মিথস্ক্রিয়া (ইন্টারঅ্যাক্ট) ক’রে সে (ব্রেইটমোর) এমন একটি আয়নায় পরিণত হয়েছিল যেটায় দুই পাশ থেকেই মুখ দেখা যায়, আর সে-আয়নায় অভিজ্ঞতার মাধ্যমে অর্জিত সমাজের পক্ষপাতিত্ব প্রতিফলিত হয়।”

শিল্পকর্ম পরিচিতি:

Roberta’s Body Language Chart ১৯৭৮

আলোকচিত্র; কাগজে জেলাটিন সিলভার প্রিন্ট

১০২.৬ X ৮৫.৩

সারাহ লুকাস (Sarah Lucas)

(জন্ম ১৯৬২)

শিল্পে নারীদেহকে সচরাচর যেভাবে তুলে ধরা হয় তার একটা শ্লেষাত্মক প্রত্যুত্তর সারাহ লুকাস-এর Self-Portrait with Fried Eggs । নানান রঙের চৌখুপী নকশা আঁকা নোংরা মেঝেতে একটা পুরানো চেয়ারে ব’সে আছেন লুকাস। তাঁর পা ছড়ানো, সাথে মার্লবোরো সিগারেট, সরাসরি দর্শকের চোখের দিকে তাকিয়ে আছেন তিনি। নারী যে পুরুষের কাছে কেবল তাকিয়ে দেখার বস্তু বা তাদের আনন্দের উপকরণ, পুরুষের এই প্রত্যাশার বিরুদ্ধাচারণ করেন তিনি। এই প্রতিচ্ছবিটিতে লুকাস নিজে সব কিছু নিয়ন্ত্রণ করছেন। তাঁর শারীরিক উপস্থাপনকে নিয়ে একটা খেলায় রত হয়েছেন, আর স্তনের বদলে পোচ ডিম ব্যবহার করেছেন।

এই ছবিটি বারোটি আত্ম-প্রতিকৃতির একটি সিরিযের অন্যতম। সেখানে তিনি যেসব থিম ব্যবহার করেছেন সেগুলো সুস্পষ্ট: শরীরের অঙ্গ-প্রত্যঙ্গগুলোর বিকল্প হিসেবে নানান সব্জি আর ফলের ব্যবহার, টাইটস আর সিগারেটের মতো দৈনন্দিন ‘রেডিমেড’ জিনিসের ব্যবহার, আর এক যুদ্ধংদেহী রসবোধ। আলোকচিত্রগুলোতে তাঁকে কলা খেতে, টয়লেটে বসা অবস্থায়, এবং বেশ কিছু নিকার (knicker) শুকাতে দেয়া একটা দড়ির সামনে দেখা যায়। তাঁর ভাষায়, “আমার ছবি কেউ তুলুক সেটা আমার কখনো ভালো লাগত না, এবং সম্ভব হলে এটা আমি সব সময় এড়িয়ে যেতাম। আমার মনে হতো আমাকে পুরুষালি দেখায়।…‘‘ কিন্তু কলাসহ সেই ছবিতে, সেই বারোটি ছবির প্রথমটায়, আপনি দেখবেন যে সেদিন আমাকে বিশেষভাবে ভাল লাগছে কিনা, বা আপনি যতটা দেখতে চান তার চাইতে আপনাকে একটুখানি বেশি বা কম পুরুষালি দেখাচ্ছে কিনা সেটা ছবিটার ক্ষেত্রে কাজে লেগেছে। সেগুলো আপনার অহংকারের ক্ষেত্রে কাজে লাগেনি।”